2024.03.05 - 2024.03.30, 10:00-18:00
wernisaż 05.03.2024, godz. 18.00
wernisaż 05.03.2024, godz. 18.00
KATARZYNA NIWIŃSKA. KATJA GEHRUNG | Nienazwani i Solo
Katarzyna Niwińska urodziła się w 1986 roku w Krakowie.
W 2012 roku obroniła pracę dyplomową pt."Dorian" na kierunku fotografia, inspirowaną powieścią Oscara Wilde "Portret Doriana Graya", która doczekała się wystaw w Polsce i za granicą. Zajmuje się fotografią mody, beauty i portretu, w swoich pracach uzyskując niekonwencjonalne efekty, poprzez łączenie inspiracji historią sztuki, muzyki, kina oraz mody, kreując często oniryczne, nierealne kadry.
Tworzy liczne okładki i edytoriale prezentowane i wyróżniane przez magazyny na całym świecie.
Jest wykładowcą w Krakowskiej Szkole Filmowej im. Wojciecha Jerzego Hassa.
W styczniu 2023 roku została fotografem miesiąca portalu Szeroki Kadr fotograficznej firmy Nikon.
Wielbicielka Alexandra McQueena, fanka kina, literatury oraz programu RuPaul's Drag Race, które są nieodłączną inspiracją jej prac.
Katarzyna Niwińska Photography
"Jeśli marzenie trochę jest niebezpieczne, lekarstwem nie jest śnienie mniej, ale marzenie więcej, śnienie przez cały czas."
Marcel Proust
Stworzenie cyklu fotografii inspirowanych amerykańską serią komiksów pt."Sandman" autorstwa Neila Gaimana było od zawsze jednym z największych artystycznych marzeń Katarzyny Niwińskiej.
Autorka zapoznała się z tym tytułem jeszcze jako nastolatka, i nie ukrywa, że miał on ogromny wpływ na jej twórczość.
Podejmując się stworzenia cyklu "Nienazwani" skupiła się ona na wybraniu siedmiu postaci dzieci Nocy i Czasu, będącymi spersonifikowanymi elementami rzeczywistości.
Zależało jej na jak najbardziej dokładnym odwzorowaniu wyobrażeń z genialnych grafik, od charakterystycznego światłocienia, po stroje czy fizjonomie bohaterów. Poprzez połączenie fotografii cyfrowej i obróbki graficznej artystka starała się też, jak najbardziej nawiązać do szaty graficznej komiksu, złożoności postaci oraz nastroju utworu.
Seria nie nawiązuje do fabuły komiksu. Los, Śmierć, Sen, Zniszczenie, Pożądanie, Rozpacz i Maligna ukazani są w swych domostwach, zapraszając oglądającego do zapoznania się z ich historią.
Zdjęcia zostały zaprezentowane Neilowi Gaimanowi i spotkały się z jego ogromną aprobatą.
Katja Gehrung mieszka i pracuje od ponad 30 lat w Fürth. Urodziła się w 1969 roku w Ostfilden niedaleko Stuttgartu. Fotografować zaczęła w wieku 14 lat i wywoływała wówczas zdjęcia we własnej ciemni.
Po ukończeniu studiów i pracy jako ekonomistka, w 2014 roku zaczęła robić artystyczne i prezentować swoje prace we własnej galerii produkcyjnej.
Jej zdjęcia opowiadają historie.
W fotografiach porusza wszystkie tematy, które kategoryzuje w serie - szczególnie opisuje kobiety we wszystkich sytuacjach życiowych.
W swojej pracy artystycznej zawsze jest sama i do modelowania siebie używa samowyzwalacza.
Więcej o artystce
Cytaty o fotografiach Katji Gehrung
"Moje zdjęcia pokazują etapy pośrednie, dziwaczne momenty, które wynikają z połączenia przestrzeni, światła i idei. Uwidaczniają nastroje, które są potęgowane przez formę, kolor i estetyczną kompozycję obrazu.
Wzmocniony przez brak twarzy postaci i ich maski, chcę wyrazić samotność i wyobcowanie oraz zwrócić uwagę na współczesne zjawiska i, raz po raz, na żale. Jednocześnie zamaskowana twarz ma dać widzowi jak największą swobodę percepcji". (Katja Gehrung)
„Katja Gehrung przeciwstawia się obecnemu zalewowi banalnych selfie bezwarunkowo zainscenizowaną fotografią, na której ona sama – jako jej najlepsza modelka – pojawia się w różnych rolach. Artystka poprzez prezentację ciała, świadomie bawiąc się estetyką reklamową, poddaje analizie kobiecą wrażliwość i podważa zdominowany przez mężczyzn wizerunek kobiety. W ten sposób (auto)ironiczne eksploracje Gehrung umożliwiają krytyczne podejście do bardzo sprzecznych czasów". (Dr Harald Tesan, historyk sztuki, Norymberga, lipiec 2019)
"Jej celem jest wykorzystanie postawy, odzieży, nakryć głowy i masek do wizualizacji procesów umysłowych, które zwykle pozostają ukryte przed wzrokiem. Akcesoria i rekwizyty Katji rekrutuje prawie wyłącznie ze znalezionych, wyrzuconych i podarowanych przedmiotów, z punktów zbiórki, w których gromadzone są rzeczy, które stały się bezużyteczne zgodnie z naszymi wartościami". (Marlon Hassel 2019)
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Katja Gehrung lebt und arbeitet seit über 30 Jahren in Fürth. Geboren 1969 in Ostfilden bei Stuttgart begann sie schon mit 14 Jahren zu fotografieren und entwickelte die Bilder in ihrer eigene Dunkelkammer.
Nach ihrem Studium und der Tätigkeit als Betriebswirtin begann sie 2014 künstlerisch zu fotografieren und ihre Werke in einer eignen Produzentengalerie Werke zu präsentieren.
Sie inszeniert ihre Fotos, um damit Geschichten zu erzählen.
Mit ihren Bilder spricht sie alle Themen an und ordnet diese in Serien ein - besonders Frauen beschreibt sie in allen Situationen und Lebenslagen.
Bei ihrer künstlerischen Arbeit ist sie immer allein und mit Selbstauslöser sich selbst das Modell.
Über Katja Gehrung in Zitaten
„Meine Bilder zeigen Zwischenstadien, skurrile Momente, die sich aus der Kombination von Raum, Licht und Idee ergeben. Sie machen Seelenstimmungen sichtbar, die durch Form, Farbe und die ästhetische Bildkomposition überhöht werden.
Verstärkt durch die Gesichtslosigkeit der Figuren und ihrer Masken will ich Einsamkeit und Entfremdung ausdrücken und auf Zeitphänomene und immer wieder auch auf Missstände aufmerksam machen. Zugleich soll das maskierte Gesicht dem Bildbetrachter die größtmögliche Freiheit in seiner Wahrnehmung geben.“ (Katja Gehrung)
„Der aktuellen Bilderflut banaler Selfies begegnet Katja Gehrung mit einer bedingungslos inszenierten Photographie, bei der sie selbst – als ihr bestes Modell– in unterschiedlichen Rollen auftritt. Durch ihre bewußt mit der Werbeästhetik spielende Körperinszenierung seziert die Künstlerin weibliche Befindlichkeiten ebenso, wie sie männlich dominierte Frauenbilder untergräbt. Auf diese Weise ermöglichen Gehrungs (selbst)ironische Ich-Erkundungen kritische Annäherungen an eine sehr widersprüchliche Zeit.“ (Dr. Harald Tesan, Kunsthistoriker, Nürnberg, Juli 2019)
„Ihr Ziel ist es, durch Körperhaltung, Kleidung, durch Kopfbedeckung und Masken seelische Vorgänge, die dem Auge für gewöhnlich verborgen bleiben, sichtbar zu machen. Katjas Accessoires und Requisiten rekrutiert sie fast ausschließlich aus Vorgefundenem, Weggeworfenem, Geschenktem, sie stammen von Sammelstellen, an denen sich nach unseren Wertvorstellungen unbrauchbar gewordenes versammelt.“ (Marlon Hassel 2019)
W 2012 roku obroniła pracę dyplomową pt."Dorian" na kierunku fotografia, inspirowaną powieścią Oscara Wilde "Portret Doriana Graya", która doczekała się wystaw w Polsce i za granicą. Zajmuje się fotografią mody, beauty i portretu, w swoich pracach uzyskując niekonwencjonalne efekty, poprzez łączenie inspiracji historią sztuki, muzyki, kina oraz mody, kreując często oniryczne, nierealne kadry.
Tworzy liczne okładki i edytoriale prezentowane i wyróżniane przez magazyny na całym świecie.
Jest wykładowcą w Krakowskiej Szkole Filmowej im. Wojciecha Jerzego Hassa.
W styczniu 2023 roku została fotografem miesiąca portalu Szeroki Kadr fotograficznej firmy Nikon.
Wielbicielka Alexandra McQueena, fanka kina, literatury oraz programu RuPaul's Drag Race, które są nieodłączną inspiracją jej prac.
Katarzyna Niwińska Photography
"Jeśli marzenie trochę jest niebezpieczne, lekarstwem nie jest śnienie mniej, ale marzenie więcej, śnienie przez cały czas."
Marcel Proust
Stworzenie cyklu fotografii inspirowanych amerykańską serią komiksów pt."Sandman" autorstwa Neila Gaimana było od zawsze jednym z największych artystycznych marzeń Katarzyny Niwińskiej.
Autorka zapoznała się z tym tytułem jeszcze jako nastolatka, i nie ukrywa, że miał on ogromny wpływ na jej twórczość.
Podejmując się stworzenia cyklu "Nienazwani" skupiła się ona na wybraniu siedmiu postaci dzieci Nocy i Czasu, będącymi spersonifikowanymi elementami rzeczywistości.
Zależało jej na jak najbardziej dokładnym odwzorowaniu wyobrażeń z genialnych grafik, od charakterystycznego światłocienia, po stroje czy fizjonomie bohaterów. Poprzez połączenie fotografii cyfrowej i obróbki graficznej artystka starała się też, jak najbardziej nawiązać do szaty graficznej komiksu, złożoności postaci oraz nastroju utworu.
Seria nie nawiązuje do fabuły komiksu. Los, Śmierć, Sen, Zniszczenie, Pożądanie, Rozpacz i Maligna ukazani są w swych domostwach, zapraszając oglądającego do zapoznania się z ich historią.
Zdjęcia zostały zaprezentowane Neilowi Gaimanowi i spotkały się z jego ogromną aprobatą.
Katja Gehrung mieszka i pracuje od ponad 30 lat w Fürth. Urodziła się w 1969 roku w Ostfilden niedaleko Stuttgartu. Fotografować zaczęła w wieku 14 lat i wywoływała wówczas zdjęcia we własnej ciemni.
Po ukończeniu studiów i pracy jako ekonomistka, w 2014 roku zaczęła robić artystyczne i prezentować swoje prace we własnej galerii produkcyjnej.
Jej zdjęcia opowiadają historie.
W fotografiach porusza wszystkie tematy, które kategoryzuje w serie - szczególnie opisuje kobiety we wszystkich sytuacjach życiowych.
W swojej pracy artystycznej zawsze jest sama i do modelowania siebie używa samowyzwalacza.
Więcej o artystce
Cytaty o fotografiach Katji Gehrung
"Moje zdjęcia pokazują etapy pośrednie, dziwaczne momenty, które wynikają z połączenia przestrzeni, światła i idei. Uwidaczniają nastroje, które są potęgowane przez formę, kolor i estetyczną kompozycję obrazu.
Wzmocniony przez brak twarzy postaci i ich maski, chcę wyrazić samotność i wyobcowanie oraz zwrócić uwagę na współczesne zjawiska i, raz po raz, na żale. Jednocześnie zamaskowana twarz ma dać widzowi jak największą swobodę percepcji". (Katja Gehrung)
„Katja Gehrung przeciwstawia się obecnemu zalewowi banalnych selfie bezwarunkowo zainscenizowaną fotografią, na której ona sama – jako jej najlepsza modelka – pojawia się w różnych rolach. Artystka poprzez prezentację ciała, świadomie bawiąc się estetyką reklamową, poddaje analizie kobiecą wrażliwość i podważa zdominowany przez mężczyzn wizerunek kobiety. W ten sposób (auto)ironiczne eksploracje Gehrung umożliwiają krytyczne podejście do bardzo sprzecznych czasów". (Dr Harald Tesan, historyk sztuki, Norymberga, lipiec 2019)
"Jej celem jest wykorzystanie postawy, odzieży, nakryć głowy i masek do wizualizacji procesów umysłowych, które zwykle pozostają ukryte przed wzrokiem. Akcesoria i rekwizyty Katji rekrutuje prawie wyłącznie ze znalezionych, wyrzuconych i podarowanych przedmiotów, z punktów zbiórki, w których gromadzone są rzeczy, które stały się bezużyteczne zgodnie z naszymi wartościami". (Marlon Hassel 2019)
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Katja Gehrung lebt und arbeitet seit über 30 Jahren in Fürth. Geboren 1969 in Ostfilden bei Stuttgart begann sie schon mit 14 Jahren zu fotografieren und entwickelte die Bilder in ihrer eigene Dunkelkammer.
Nach ihrem Studium und der Tätigkeit als Betriebswirtin begann sie 2014 künstlerisch zu fotografieren und ihre Werke in einer eignen Produzentengalerie Werke zu präsentieren.
Sie inszeniert ihre Fotos, um damit Geschichten zu erzählen.
Mit ihren Bilder spricht sie alle Themen an und ordnet diese in Serien ein - besonders Frauen beschreibt sie in allen Situationen und Lebenslagen.
Bei ihrer künstlerischen Arbeit ist sie immer allein und mit Selbstauslöser sich selbst das Modell.
Über Katja Gehrung in Zitaten
„Meine Bilder zeigen Zwischenstadien, skurrile Momente, die sich aus der Kombination von Raum, Licht und Idee ergeben. Sie machen Seelenstimmungen sichtbar, die durch Form, Farbe und die ästhetische Bildkomposition überhöht werden.
Verstärkt durch die Gesichtslosigkeit der Figuren und ihrer Masken will ich Einsamkeit und Entfremdung ausdrücken und auf Zeitphänomene und immer wieder auch auf Missstände aufmerksam machen. Zugleich soll das maskierte Gesicht dem Bildbetrachter die größtmögliche Freiheit in seiner Wahrnehmung geben.“ (Katja Gehrung)
„Der aktuellen Bilderflut banaler Selfies begegnet Katja Gehrung mit einer bedingungslos inszenierten Photographie, bei der sie selbst – als ihr bestes Modell– in unterschiedlichen Rollen auftritt. Durch ihre bewußt mit der Werbeästhetik spielende Körperinszenierung seziert die Künstlerin weibliche Befindlichkeiten ebenso, wie sie männlich dominierte Frauenbilder untergräbt. Auf diese Weise ermöglichen Gehrungs (selbst)ironische Ich-Erkundungen kritische Annäherungen an eine sehr widersprüchliche Zeit.“ (Dr. Harald Tesan, Kunsthistoriker, Nürnberg, Juli 2019)
„Ihr Ziel ist es, durch Körperhaltung, Kleidung, durch Kopfbedeckung und Masken seelische Vorgänge, die dem Auge für gewöhnlich verborgen bleiben, sichtbar zu machen. Katjas Accessoires und Requisiten rekrutiert sie fast ausschließlich aus Vorgefundenem, Weggeworfenem, Geschenktem, sie stammen von Sammelstellen, an denen sich nach unseren Wertvorstellungen unbrauchbar gewordenes versammelt.“ (Marlon Hassel 2019)